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吳孝儒始終在嘗試將台灣工藝與俗民文化,以現代的美學思維混搭。這些仔細一瞧有股濃濃「台」味的作品,將理當具有違和感的元素,混搭的很有美感。如此特殊的創作風格,也讓他在米蘭設計展大出風頭,獲得不少國外主流媒體的大篇幅報導。《Wired》造訪這位設計師的工作室,請他聊聊創作理念與手法。 |
吳孝儒:我的想法很簡單,就是要讓東方和西方在同一個水平上談論「美學」。
因此我的作品是要能讓所有觀眾,都能抓到美的共感,讓大家都覺得這件作品是漂亮的,如此自然就會同意台灣的美學。
這兩件作品都有採用尋常辦桌時候的物件,作為造型的一部分,並不是要刻意強調台灣的元素,只是想要將這些元素轉化成美學的標準,帶到國際上介紹讓大家知道。
Wired:可以介紹一下這兩件參展作品嗎?我發現它們都融合了東方的元素在裡面。
吳:我覺得台灣就像是一個搖杯,珍珠奶茶就是紅茶加牛奶加粉圓,果汁攤還有賣各種綜合果汁,但其他國家的人就不會想把他們加在一起,所以我想:能不能把台灣或是東方的傢俱,取一個眾所皆知的表象,組合在一起?
「新台凳」(Plastic Classic)的造型就是由此而來,取明代的圈椅加上台灣路邊的塑膠椅所組成,這兩個都是傢俱,也都是不具名的經典。我做了兩種顏色,一個是本來塑膠椅常見的紅色,但因為木頭材質,讓它的質感不會太俗豔;另一張則是暗紅色手刷漸層,師父手工一層一層上漆,留下漸層的刷感。
「塑瓷」(Plastic Ceramics)是高溫燒製的薄胎瓷,用辦桌最常見的塑膠碗作為主造型,但其實碗的「肋柱」造型是有功能性的。陶瓷材料在高溫時,狀態像果凍一樣,燒製時碗的中間容易塌陷;但是加入了「肋柱」結構之後,讓碗能承受的應力提昇,燒製的成功率大幅提昇。
有趣的是,之前這項作品展出時,外國人還以為是仿古希臘作品,展場同時有擺設傳統的紅色塑膠碗,他們竟然對塑膠碗很有興趣,問這要去哪裡買。台灣人認為很俗的東西,他們卻覺得很美,這很有趣。
Wired:作品的製作過程中遇到最大的困難?
吳:最大的困難並不是製作上的技術問題,跟工藝師的溝通才是最大的挑戰。那些合作的師父,在我還沒出生的時候就開始做這行了,因此很難跟他們站在對等的角度溝通。有時後工藝師都會有許多自己的堅持與想法,而會因此對設計有意見。這時候就要多跟他們泡茶,多聊天,他們才會慢慢接受我的想法。
第一次和師父接觸的時候,他就直接了當的問:「你懂台灣文化嗎?」面對這樣的質疑,我都會很誠懇的回答,我從小到大在台北長大,台灣文化對我來說就是這二十幾年來,我的所見所聞。
文化並不是死的,它會一直改變,而台灣的文化印象還沒被建立起來,因此我會把這項作品當做文化的試驗,藉由展覽來推算、評估這樣的推想是否正確。
文化在我們的生活中累積與傳承,但在一代代老成凋謝、
生活型態不斷改變的今天,我們想著腳下這塊土地,
腦海中慢慢浮現的一幕幕,會是什麼模樣...?
是挾滿思念與歷史氣息的古城樓?又或滿帶思想的激辯??
是一幢幢的鋼鐵叢林?還是富有人情的喧鬧?
而甚麼又是你、我能有共鳴的文化印象??